Clean Up Earth vous met dans la peau d'un éco-ingénieur futuriste, armé du Terra Cleaner, un aspirateur modulaire conçu pour dépolluer les zones contaminées et restaurer la nature. Chaque carte raconte une petite histoire visuelle : des déserts submergés par les déchets, des îles jadis paradisiaques et des lieux de science-fiction comme la Zone 51 ou le Triangle des Bermudes. Le contexte est simple mais efficace : le monde est en ruines et c’est à vous de le restaurer, zone par zone. L’idée fonctionne particulièrement bien grâce au retour visuel ; nettoyer ne se limite pas à enlever la saleté, mais permet d’assister en temps réel à la renaissance de l’écosystème, la faune et la flore repeuplant les lieux au fur et à mesure du nettoyage. C’est un message fort et immédiat qui parvient à transmettre un sentiment d’impact concret. Le principe du jeu est simple : vous atterrissez dans une zone polluée, vous vous emparez du Terra Cleaner et vous aspirez toute la saleté et la pollution environnantes. Les matériaux collectés sont ensuite recyclés pour construire des ponts, des échelles et des structures permettant d'accéder à de nouvelles zones du jeu. Les buses interchangeables du Terra Cleaner vous permettent également de traiter différents types de déchets, tandis que les améliorations optimisent l'autonomie de la batterie, sa capacité et les outils secondaires comme le sonar et la radio. Durant les premières heures, le système fonctionne à merveille ; observer la nature s'épanouir est un véritable plaisir, et la curiosité de découvrir de nouvelles époques et de nouveaux environnements incite à poursuivre l'aventure. Malheureusement, l'attrait initial du jeu s'estompe rapidement. Les cartes deviennent immenses, les actions restent identiques, et la progression n'apporte aucun changement significatif. Les buses sont les mêmes partout, les améliorations ne modifient pas le rythme, et la routine se résume ainsi à un cycle incessant de « déplacement, aspiration, recyclage ». Le mode coopératif enrichit l'expérience ; en groupe, même les cartes les plus vastes deviennent gérables, et le travail partagé atténue la monotonie. Jouer seul, en revanche, peut prendre des heures pour terminer un niveau, transformant la détente en une véritable fatigue mentale.

D'un point de vue technique, Clean Up Earth se limite au strict minimum . Les environnements sont propres mais peu détaillés, le nombre de polygones est faible et les animations sont très simples. Le jeu est fluide, et ce serait surprenant qu'il ne le soit pas, mais il lui manque une identité visuelle marquante. Dans un jeu qui repose autant sur la transformation visuelle de ses environnements, on pourrait s'attendre à une direction artistique capable de leur insuffler caractère et personnalité. Clean Up Earth, pourtant, opte pour une esthétique épurée, presque scolaire, qui privilégie la lisibilité à la richesse visuelle. Les environnements sont propres, clairs et facilement interprétables, mais ils surprennent rarement, avec une palette de couleurs qui ne parvient pas à évoquer véritablement la renaissance de la nature que le jeu cherche à célébrer. Le résultat est un monde fonctionnel, qui accompagne le gameplay sans l'entraver, mais qui peine à marquer les esprits. Il lui manque cette étincelle créative, cette touche stylistique qui aurait pu transformer la propreté des cartes en une expérience plus immersive et mémorable. Même la construction des structures obéit à une logique linéaire et prévisible, contribuant à une uniformité générale qui ne fait qu'accentuer la monotonie du jeu. La bande-son s'inscrit dans la même philosophie minimaliste que la direction artistique. La musique accompagne l'action discrètement, sans jamais distraire, mais sans jamais se faire remarquer non plus. Ce sont des morceaux fonctionnels, conçus pour soutenir le rythme tranquille du jeu, mais ils manquent de thème reconnaissable ou d'une identité sonore forte. Les effets sonores du Terra Cleaner, des déchets aspirés et des reconstitutions environnementales sont efficaces, mais n'apportent aucune profondeur à l'expérience. La conception sonore est correcte, sans être mauvaise, mais manque d'audace et finit par être vite oubliée. La localisation françaie des textes est appréciable, un choix de plus en plus rare dans les projets indépendants, et elle rend l'expérience plus accessible.